Leipziger Kammerorchester >artentfaltung< Leitung: Stephan König
...lebendige Musik...


11.11.2022, HMT Leipzig "INNER ORBIT" Kammerorchester 'artentfaltung' & LeipJAZZig-Orkester


Künstlerischer Grundgedanke sind qualitativ hochwertige Aufführungen von lebendiger Musik. Hauptaugenmerk liegt auf Kompositionen, die sich bewußt den Schubladen "U"- und "E"-Musik entziehen wollen und die deshalb auch seltener im Repertoire anderer Kammerorchester (mit einseitigerer Ausrichtung) zu finden sind. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf zeitgenössischen lateinamerikanischen Kompositionen - dies wird insbesondere durch die intensiven Verbindungen des Gebrüder Stark Musikverlages zu dortigen Komponisten ermöglicht und gefördert.



Stephan König: "Seit ca. 100 Jahren entwickelt sich die europäische Musik in zwei Richtungen - die sogenannten Bereiche der "E"- und "U"-Musik. Die haben sich nun schon soweit voneinander entfernt, daß man über den Abgrund bereits Brücken schlagen muß, um 'rüber zu kommen ("Crossover"). Mich interessiert aber nicht diese Brücke - sondern der Weg unten im Tal - das, was die beiden Bereiche wirklich verbindet."


BESETZUNG

Konzertmeisterin (alt.) Kerstin Friese (Freischaffend)
Konzertmeisterin (alt.) Dietlind von Poblozki (Staatskapelle Halle)
1. Violine Yumiko Tsubaki-Kahn (Freischaffend)
1. Violine Libor Kaltofen (Freischaffend)
1. Violine Martina Pachmann (MDR-Sinfonieorchester)
2. Violine Thomas Krause (Freischaffend)
2. Violine Edwin Ilg (Gewandhaus Leipzig)
2. Violine Frank Endres (Musikalische Komödie Leipzig)
2. Violine Dietrich Hagel (MDR-Sinfonieorchester)
Viola Stefan Czernetzki (Musikalische Komödie Leipzig)
Viola Daniel Gaidos (Freischaffend)
Violoncello Andrea Lászlo-Schwiertz (Musikalische Komödie)
Violoncello Christiane Lauer (Musikalische Komödie Leipzig)
Kontrabass Norbert Stark (Musikalische Komödie Leipzig)
Flöte Katharin Böhm (Westsächsisches Symphonieorchester)
Flöte (alt.) Lydia Brunn (Absolventin HMT Leipzig)
Oboe Jürgen Dietze (MDR-Sinfonieorchester)
Oboe (alt.) Uwe Kleinsorge (Gewandhaus Leipzig)
Klarinette Henning Plankl (Freischaffend)
Fagott Jürgen Roßberg (Musikalische Komödie Leipzig)
Horn Daniel Costello (Anhaltische Philharmonie Dessau)
Percussion René Scipio (Musikalische Komödie Leipzig)

Gastsolisten:
Horn Arturo Pantaleon (Freischaffend)
Viola Matthias Weise (Gewandhaus Leipzig)
Saxophon Michael Arnold (Freischaffend)
Percussion Peter Kuhnsch (Freischaffend)
Jazz-Bass Thomas Stahr (Gewandhaus Leipzig)
Mezzosopran Kathrin Göring (Oper Leipzig)


KONZERT-ARCHIV

07/2006 - Konzertreise Guatemala/Honduras

 

Sommer 2009: "Fiesta Latina - vom Tango zum Jazz und zurück..." - ein aussergewöhnliches Konzert, in welchem alle Facetten der lateinamerikanischen Musik - von Tango über Latin-Jazz bis zur Musik der Maya Indianer erklingen.

Stephan König: "Seit ca. 100 Jahren entwickelt sich die europäische Musik in zwei Richtungen - die sogenannten Bereiche der "E"- und "U"-Musik. Die haben sich nun schon soweit voneinander entfernt, daß man über den Abgrund bereits Brücken schlagen muss, um rüber zu kommen ("Crossover"). Mich interessiert aber nicht diese Brücke - sondern der Weg unten im Tal - das, was die beiden Bereiche wirklich verbindet."

Ganz im Sinne dieses Grundgedankens des Kammerorchesters "artenfaltung" haben wir uns für unser Erfolgsprogramm "Fiesta Latina" etwas ganz besonderes vorgenommen. In den geplanten Konzerten sollen Kompositionen im Mittelpunkt stehen, die in Ihrem Konzept die Entwicklung der Musik in Lateinamerika beleuchten. Es sollen natürlich auch populäre Musiken wie tangobeeinflusste Kompositionen dargeboten werden, es wird auch der Einfluss der lateinamerikanischen Musik auf das entwickelte Musikleben gezeigt, in Form von Latin-Jazz-Bearbeitungen von Stephan König. Besonders interessant dürfte aber der Einfluss der Indianischen Musik (hier der Maya-Indianer) auf die Musik in Lateinamerika sein.

Deshalb freuen wir uns sehr auf die Zusammenarbeit mit der Gruppe "AJ" aus Guatemala, die auf Einladung des Goethe Institutes in Deutschland ist, um Ihre Musik zu präsentieren. Diese Gruppe von 3 Brüdern sind Nachfahren der Maya-Indianer und sie leben noch heute in dem kleinen Dorf San Juan de Comalapa relativ autark. In diesem Dorf werden die Traditionen der Mayas in Kleidung (leider nur noch bei den Frauen), Malerei und Musik gepflegt. Die Gruppe spielt bei ihren Auftritten in Guatemala auf originalen Instrumenten der Maya und versucht damit die Musik aus dieser Zeit nachzuempfinden. Die Tätigkeit der Gruppe erschöpft sich nicht in der bloßen Wiedergabe der Musik, sie malen Bilder und bauen Ihre Instrumente selber. Dabei kommen überwiegend Naturprodukte zum Einsatz.
Im Jahr 2008 flog unser Kammerorchester auf Einladung der Botschaften von Guatemala und Honduras zu Konzerten in diese beiden Länder und musizierten mit großem Erfolg gemeinsam mit der Gruppe "AJ". Dazu wurde von dem ebenfalls indianische Vorfahren besitzenden, aber in Berlin lebenden Komponisten Arturo Pantaleón eine Komposition geschaffen, in der Elemente der indianischen Musik verknüpft wurden mit unserer europäischen Musik. Dadurch wurde es möglich, nicht nur nebeneinander, sondern miteinander zu musizieren.
Bei der ansonsten permanent vorhandenen latenten Diskriminierung und Ignoranz der Grundrechte der Indianer halfen unsere Konzerte, die Kultur der Maya-Indianer in der Öffentlichkeit als gleichberechtigt darzustellen.
Dieses Konzept wollen wir nach vielen erfolgreichen Konzerten in Lateinamerika auch in Deutschland vorstellen.


Música Maya AJ
(Auf Einladung und mit Unterstützung durch das Goethe-Institut/Auswärtiges Amt in Deutschland)

Die aus San Juan Gomalapa (Guatemala) stammende Maya Musikgruppe "AJ" wurde im Jahr 2000 mit dem Ziel gegründet, die Musik der Maya und die Maya Sprache Kaqchikel zu retten, sowie die Kleidung der guatemaltekischen Maya Kultur einem breiten Publikum zugänglich zu machen.
In dem Dorf "San Juan Comalapa" in 2400 m Höhe gelegen, leben 97 % Nachfahren der Maja Indianer. Die alte Sprache Kaqchikeles wird dort nach wie vor gesprochen und ist neben dem Spanisch die zweite Sprache. Comalapa hat eine große musikalische Tradition. Unter anderen wurde die guatemaltekische Nationalhymne vom Sohn des Musikschulleiters in der Mitte des 19. Jahrhunderts komponiert.

Ihre eigenen, selbst angefertigten Blas- und Percussions-Instrumente verschmelzen in ihren zeitgenössischen Kompositionen mit den Rhythmen ihrer überlieferten Maya Kultur. Für Ihre Verdienste um die Erhaltung der Kultur der Mayas wurde der Gruppe im Jahr 2008 ein "Premio artista del arte", der guatemaltekische Kulturpreis verliehen. Ihre Musik, Ihre Instrumente und Tänze präsentierten Sie, neben vielen Veranstaltungen in Mittelamerika, auch in Frankreich, den USA und Deutschland.

Der Name "AJ" bedeutet:
- Bambus, welches zum bauen Ihrer Instrumente benötigt wird
- Ist einer der 20 Tage im Kalender der Maya - Cholqij - welcher die Vereinigung und das Wachstum bedeutet, wenn du lebst
- Ein Zeichen des Glücks nach "Popol Vuh" (heiliges Buch der Maya)